NFT-токены стали неотъемлемой частью современного искусства. Они используются для подтверждения права собственности на цифровые объекты и открывают для художников новые перспективы. С их помощью мастера создают цифровые произведения. Среди самых известных мировых NFT-арт объектов – работы певицы Граймс, художников Бипл и Banksy.
Однако арт-токенизация не обошла стороной и Россию, в том числе не только современное искусство, но и работы старых мастеров. Государственный Эрмитаж стал одним из первых музеев в мире, решивших внести свой вклад во всеобщую цифровизацию. Музей выпустил несколько NFT из своей коллекции и продал их на аукционе. В числе цифровых копий были картины Леонардо да Винчи, Джорджоне, Ивана Шишкина, Василия Кандинского, Винсента Ван Гога и Клода Моне. Аукцион прошел на маркетплейсе криптобиржи Binance. Общая сумма продаж составила впечатляющие 32 млн. рублей. Деньги пошли на развитие и поддержку Эрмитажа.
Если говорит о современном NFT-искусстве в России, то тут пионерами стали 3D-художник Никита Реплянский (R66) и моушен-дизайнер Степан Христофоров (Brickspacer). Реплянский уже в 2020 году разместил свои произведения в формате NFT. Сейчас он сам много покупает и коллекционирует работы других авторов. Христофоров преуспел в продаже собственных работ и даже открыл NFT-агентство, которое занимается продвижением художников.
Из нашей статьи вы узнаете, кто еще из современных российских художников активно работает с технологией NFT и применяет ее в своем искусстве. А также, какие из их работ – самые дорогие.
Ольга Тобрелутс
Изображение предоставлено художницей
Художница-неоакадемист, Ольга Тобрелутс начала свою творческую карьеру в ранних 90-х. Она была одной из первых, кто занялся развитием цифрового искусства в России. Работы Ольги – причудливый сплав различных жанров и техник: живопись, видеоарт, компьютерный принт, графика. Одна из магистральных тем её творчества – поклонение современным идолам.
В 2021 году на платформе Foundation.app была продана ее работа The New Mythology: DOLLAR – изображение надувного доллара, пронизанного иголками за 1 ETH (около $2 000). К объекту добавлена подпись: «Доллар – это воздух. Доллар не обеспечен золотом. Это, скорее, чистая абстракция. Это вопрос веры, а не факт».
Сама художница говорит о технологии NFT так: “Мне интересны новые возможности в искусстве. Как только я познакомилась с технологией NFT, то сразу начала использовать в своих проектах. Я верю в будущее цифрового изображения во всех его проявлениях, считаю, что оно будет сосуществовать рядом с живописью, графикой, фотографией, скульптурой. Теперь в этот ряд можно поставить NFT”.
Покрас Лампас
pokraslampas/Instagram*
Известный российский художник-каллиграфист Покрас Лампас в 2021 году выставил на криптоаукционе в качестве токена фотографию своей работы на Чиркейской ГЭС в Дагестане. Это произведение под названием Transition: Nature-Human-Technology-Electricity было продано за 16 ETH (криптовалюта Etherium). Название токена символизирует путь оригинального изображения: от замысла и воплощения до проекции на ГЭС и, наконец, токенизации.
Следующая работа художника – NFT-утка в блокчейн-игре Waves Ducks. Он назвал своего персонажа Luck & Wisdom и продал его за 3,85 млн рублей.
Покрас Лампас оптимистично настроен по отношению к NFT-искусству. Его привлекает высокая скорость продажи и большая прозрачность сделок, чем в традиционном арт-мире.
ППСС
Фото: artmoskovia.ru
Художники Павел Пепперштейн и Соня Стереостырски, известные как группа ПППС, также экспериментируют с NFT. Так они представили свою работу «Новый мир» на платформе Rarible.
Дуэт авторов создал карту мира из кусочков ткани, которую они украсили цветочным орнаментом. На ней изображены идеальные существа – колобки, олицетворяющие цветущий мир. Изображение было продано на площадке Rarible за 5 wETH (wrapped ETH).
AES+F
AES+F
Знаменитая на весь мир российская арт-группа AES+F известна своим уникальным художественным стилем и подходом. Она стала популярна благодаря изысканным цифровым произведениям. В 2011 году AES+F экспонировали видеоинсталляцию Allegoria Sacra, а в 2021 году решили разделить ее на фрагменты и превратить в цифровые токены. Сейчас каждый фрагмент стоит почти $27 тыс.
Но их наиболее дорогой NFT-работой стала Circle of Life. Она была продана за 7,5 ETH, что на момент продажи составляло около $26788. Circle of Life – результат коммерческого сотрудничества с известным брендом Gentle Monster.
На этом художники не остановились. Они объявили о запуске нового амбициозного проекта, основанном на технологии NFT – «Турандот-2070». Суть проекта не только в создании цифровых произведений и их продаже, но и в уникальной возможности взаимодействия с творчеством AES+F.
Особенность «Турандот-2070» в том, что то, как она выглядит, будет зависеть от лунного цикла и того, в какой части Земли находится зритель. Владелец NFT-токена сможет наблюдать, как произведение изменяется под влиянием этих факторов.
404.zero
404.zero
Группа 404.zero – это петербургские художники Александр Лециус и Кристина Карпышева. Дуэт известен своими аудиовизуальными перфомансами. Последние несколько лет эти авторы активно экспериментируют с NFT-технологиями. Самый известный результат – цифровое изображение Mars Miners. Физический объект и одновременно NFT был выставлен на аукционе компанией Collab в апреле 2021 года. Весь доход от продажи пошел на благотворительность. Mars Miners представляла собой комбинацию сгенерированного в реальном времени изображения и звука. На разработку этой работы ушло несколько лет. Самое интересное, что, благодаря авторскому ноу-хау она не статична, а постоянно изменяется.
Сейчас ажиотаж вокруг NFT-искусства немного улегся. И это скорее положительный момент. Перегретый интерес мог привести к появлению рыночного мыльного пузыря вокруг NFT-арта. Так или иначе, художники в России и по всему миру продолжают экспериментировать с технологией взаимозаменяемых токенов, а мы продолжаем следить за их творчеством.
Автор: Валентина Васильева
* Организация признана в России экстремистской и запрещена